Posteado por: Dieguin | mayo 17, 2011

Gran Torino

Título: Gran Torino

Título original: Gran Torino

Dirección: Clint Eastwood

País: Estados Unidos, Australia

Año: 2008

Duración: 116 min.

Género: Criminal, Drama

Reparto: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, Brian Haley, Geraldine Hughes, Dreama Walker, Brian Howe, John Carroll Lynch, William Hill, Brooke Chia Thao, Chee Thao, Choua Kue, Scott Eastwood, Xia Soua Chang, Sonny Vue, Doua Moua, Greg Trzaskoma, John Johns, Davis Gloff, Thomas D. Mahard, Cory Hardrict, Nana Gbewonyo, Arthur Cartwright, Austin Douglas Smith, Conor Liam Callaghan, Michael E. Kurowski, Julia Ho, Maykao K. Lytongpao, Carlos Guadarrama, Andrew Tamez-Hull, Ramon Camacho, Antonio Mireles, Ia Vue Yang, Zoua Kue, Elvis Thao, Jerry Lee, Lee Mong Vang, Tru Hang, Alice Lor, Tong Pao Kue, Douacha Ly, Parng D. Yarng, Nelly Yang Sao Yia, Marty Bufalini, My-Ishia Cason-Brown, Clint Ward, Stephen Kue, Rochelle Winter, Claudia Rodgers, Vincent Bonasso

Guión: Nick Schenk

Web: www.grantorino-es.com

Productora: Warner Bros., Village Roadshow Pictures, Malpaso Productions, Gerber Pictures, Double Nickel Entertainment, Media Magik Entertainment, Matten Productions

Presupuesto: 35.000.000,00 $

Casting: Cedric N. Lee Ellen Chenoweth Geoffrey Miclat, Janet Pound, Kathy Mooney, Molly Pound

Departamento artístico: Douglas S. Reilly, Edward J. Protiva, James R. Lord, Kai Blomberg, Loren Nickloff, Michael Semon, Missy Parker, Scott Schutzki, Steven Ladish

Departamento de transportes: Alana Stelling, Billy Neckrock, Demond Dickerson, Domiciano Rodriquez, John ‘Detroit’ White, Kirk Roberts, Larry Stelling, Mike Bilkovic, Nicholas Acquaviva, Tony Barattini

Departamento editorial: Blu Murray, Larry D. Webster, Mark Sahagun, Tony Dustin

Departamento musical: Chris McGeary, Daniel J. Johnson, David Low, Renzo Mantovani

Dirección: Clint Eastwood

Dirección artística: John Warnke

Diseño de producción: James J. Murakami

Efectos especiales: David A. Poole, Dominic V. Ruiz, Hank Atterbury, Michael DePietro, Ryan A. Riley, Shari Ann Riley, Steve Riley

Efectos visuales: Andrea Caretta, Brian Hanable, Chad E. Collier, Darren Poe, Erin L. Nelson, Francisco Ramirez, Janice Barlow Collier, Joe Farrell, Julian Levi, Kelly Port, Kyle Mulqueen, Mark Freund, Wilson Tang, Yoshi DeHerrera

Fotografía: Tom Stern

Guión: Nick Schenk

Historia original: Dave Johannson, Nick Schenk

Maquillaje: Jay Wejebe, Kevin J Edwards, Kimberley Kirkpatrick, Kimberly Jones, Louise Holoday, Tania McComas

Montaje: Gary Roach, Joel Cox

Música: Kyle Eastwood, Michael Stevens

Producción ejecutiva: Adam Richman, Jenette Kahn, Tim Moore

Sonido: Alan Robert Murray, Beth Sterner, Bub Asman, Flash Deros, Gail Carroll-Coe, Jason King, Juno J. Ellis, Katy Wood, Kevin Murray, Lisa J. Levine, Michael Dressel, Randy Singer, Robert Fernandez, Robin Harlan, Ryan Murphy, Sarah Monat, Shawn Sykora, Walt Martin, William Cawley

Vestuario: Cheryl Scarano Deborah Hopper Diana Edgmon

La película muestra la vida de Walt Kowalski, un veterano de la guerra de Corea, trabajador jubilado del sector del automóvil.Es un americano patriótico con una voluntad de hierro y con un gran desprecio hacia los extranjeros, en concreto hacia los asiáticos. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Tras la muerte de su mujer, una familia asiática se translada a su barrio y se convierten en sus vecinos. Al principio siente un gran desprecio hacia ellos, y más cuando Tao intentó robarle el gran torino, pero con el paso del tiempo supera su aversión y acaba llevándose bien con Tao, su vecino asiático, al que salva en varias ocasiones de una banda de pandilleros asiáticos. Tras el intento de robo y salvarlo, Tao comienza a trabajar para Walt. A partir de este punto ambos entablan una relación de amistad que propicia que Walt deje a un lado los prejuicios sobre los extranjeros. Tras secuestrar la pandilla a la hermana de Tao, Walt decide solucionar el problema y acabar con ellos, pero estos terminan asesinándolo a tiros al pensar que estaba armado. Al final en su testamento, deja su casa a la iglesia y su gran torino a su amigo y vecino Tao.

Posteado por: Dieguin | mayo 17, 2011

Traffic

Título: Traffic

Título original: Traffic

Dirección: Steven Soderbergh

País: Estados Unidos, Alemania

Año: 2000

Duración: 147 min.

Género: Criminal, Drama, Thriller

Reparto: Benicio del Toro , Jacob Vargas, Andrew Chavez, Michael Saucedo, Tomas Milian, Jose Yenque, Emilio Rivera, Michael O’Neill, Michael Douglas, Russell G. Jones, Lorene Hetherington, Eric Collins, Beau Holden, Peter Stader, James Lew, Jeremy Fitzgerald, Russell Solberg, Luis Guzmán, Don Cheadle, Don Snell, Enrique Murciano, Gary Cervantes, Leticia Bombardier, Miguel Ferrer, Carl Ciarfalio, Steven Lambert, Gilbert Rosales, Rick Avery, Mario Roberts, Eileen Weisinger, Keii Johnston, Mike Watson, Kurt D. Lott, Lincoln Simonds, Steve Tomaski, Buck McDancer, John Callery, Ousaun Elam, Brian Avery, Corey Spears, Majandra Delfino, Topher Grace, Erika Christensen, Alec Roberts, Catherine Zeta-Jones, Rena Sofer, Stacey Travis, Jennifer Barker, Dean Faulkner, Albert Finney, D.W. Moffett, James Brolin, Daniella Kuhn, Brandon Keener, Bill Weld, George Blumenthal, Stephen Dunham, Don Nickles, Margaret Travolta, Harry Reid, Jeff Podolsky, Jewelle Bickford, Barbara Boxer, Orrin G. Hatch, Charles Grassley, Dave Hager, Tucker Smallwood, Steven Bauer, Marisol Padilla Sánchez, Amy Irving, Dennis Quaid, Clifton Collins Jr., Víctor Quintero, Toby Holguin, Ramiro González, Viola Davis, James Pickens Jr., Peter Riegert, Elaine Kagan, John Slattery, Jimmy Ortega, Greg Boniface, Thomas Rosales Jr., Rudy M. Camacho, Vonte Sweet, Ed Breving, Yul Vazquez, Jack Conley, Eddie Velez, Craig N. Chretien, John Brown, Mike Siegel, Joel Torres, Stephen J. Rose, Kimber Fritz, Harsh Nayyar, Mary Pat Gleason, Vincent Ward, Benjamin Bratt, Jsu Garcia, Gregory Estevane, Alex Procopio, Rita Gomez, Kaizaad Kotwal, David Jensen, Jay Krymis, Mike Malone, René Pereyra, Kymberly Newberry, Carroll Schumacher, Ben Scott, Michael Showers

Guión: Stephen Gaghan

Productora: Bedford Falls Productions, USA Films, Initial Entertainment Group (IEG), Splendid Medien AG, Compulsion Inc.

Presupuesto: 48.000.000,00 $

Agradecimientos: Catherine H. Shaw, Charles LaBella, Dennis Murphy, Illa Brown, Juan Coronel, Karyn V. Cody, Lisa Fairchild, Raymond Kelly, Terry Parham

Casting: Debra Zane Kimberly Skyrme, Pamela Lynn Thomas, Terri Taylor

Departamento artístico: Adam L. Barker, Adam Snyder, Alan Easley, Alfred J. Ransdell, Andrew Nowling, Anthony J. Saenz, Barbara Ann Spencer, Bill Duffin, Blair Huizingh, Brent A. Blom, Brooke Sartorius, Bud Kucia, Chad Simpson, Chris Snyder, Christopher Forrest, Clyde Zimmerman, Curtis Yackel, Dale E. Anderson, Dale Snyder, Eric Bryant, Gary A. Brewer, Gerard Forrest, Greg Berry, Hank Giardina, Jason Bedig, Jay E. Brooks, Jeffrey Brooks, Jerrold F. Brooks, Jerry Miller, Jim Paniagua, Joe Northrop, John Bullard, John Moore, Lance Larson, Louie Esparza, Manuel Castillo, Maya Shimoguchi, Melody Miller, Michael Jon Duffin, Mike Malone, Richard Boris, Robert Fidalgo, Shana Sigmond, Steven B. Melton, Steven Kerlagon, Valerie Nadja Lancelot, William Gideon, Wylie Griffin

Departamento de transportes: Bernard Glavin, Bill Young, Billy Grace, Chance Robertson, Charles Conn, Chip Robinson, Chris Beanes, Chris Gorden, Curtis Randoll, Dale Douglas, Dominic Jack Pizzo Sr., Doreen L. Carpenter, Dusty Tulk, Frank Alan Butler, Gary Cheek, Gary Cruise, Gordon Winkle, Guy Duquette, J.T. Lannen, James V. Lingle, Jim Alfonso, Jon Carpenter, Jonny R. Johnson, Ken Merrit, Leon Glavin, Loren Bess, Mike Hutmacher, Paul Tumber, Phil Helman, Rich Bennetti, Robert Chookhachian, Robert Dulys, Robert Neilson, Sean C. Ryan, Shane Greedy, Tom Neal, Tony Mercier, William Mark Spencer

Departamento editorial: Dana Ross, Denise Marquez, Douglas Crise, Gary Burritt, Keith H. Sauter, Meaghan F. McLaughlin, Norman R. Walker, Paul Caleb Duffy

Departamento musical: Alan Meyerson, Alex Acuna, David Low, David Torn, Flea, Frankie Pine, Herbie Hancock, Jeff Rona, Mark Pelsone, Michael Brook, Paulinho Da Costa

Dirección: Steven Soderbergh

Dirección artística: Keith P. Cunningham

Diseño de producción: Philip Messina

Efectos especiales: Anthony Simonaitis, Kevin Hannigan, Michael Roundy, Werner Hahnlein, William D. Harrison

Efectos visuales: Brian Shows, Carole Cowley, Erik Hakanen, Jill Bogdanowicz, Julius Friede, Kama Moiha, Kristopher Gregg, Mike Sullo, Paul Howarth, Richard A. Benoit, Serena Naramore, Shawn Broes, Steve Wright, Todd Sarsfield, Tony Sgueglia, Vincent Lavares

Fotografía: Steven Soderbergh

Guión: Stephen Gaghan

Guionista de miniseries Traffik: Simon Moore

Maquillaje: Bonnie Clevering, Katherine James, Kathrine Gordon, Loretta James-Demasi, Roxanne Wightman

Montaje: Stephen Mirrione

Música: Cliff Martinez

Producción ejecutiva: Andreas Klein, Cameron Jones, Graham King, Mike Newell, Richard Solomon

Sonido: Aaron Glascock, Alicia Stevenson, David Betancourt, Dawn Fintor, Earl Sampson, F. Scott Taylor, Gregg Silk, Jay Gallagher, John Murray, Joseph F. Brennan, Keenan Wyatt, Kevin Globerman, Larry Blake, Mark Coffey, Matt Coby, Paul Ledford, Richard Kite, Rick Mitchell, Rusty Amodeo, Tobias Enhus

Vestuario: Ann Miller, Betty Besio, Edward T. Hanley, Fran Allgood, Francisco Mares, Garet Reilly, Joyce Kogut, Lizz Wolf Louise Frogley Richard Schoen, Shoshana Rubin.

“Traffic” cuenta tres historias entrelazadas y entrecruzadas cuyo común denominador está compuesto por el consumo, el control y el tráfico de drogas, sumado al impacto cultural y social causado por las mismas.

De las tres historias, la mejor es la que transcurre en Mexico y es protagonizada por Benicio del Toro, en el rol de un  policía envuelto en una guerra de ambiciones políticas y económicas.

La segunda historia en interés involucra a Catherine Zeta- Jones, cuyo personaje ejerce un notable paralelo con las viudas de la mafia, quienes debieron ocuparse del negocio cuando los capos fueron detenidos o ejecutados.

El tramo más convencional y previsible gira en torno al juez interpretado por Michael Douglas cuya vida familiar representa el manejo hipócrita de la sociedad americana en relación al consumo de drogas.Esta parte del relato conspira contra el interés, el suspenso y el dramatismo generado por las otras dos historias.

Posteado por: Dieguin | mayo 17, 2011

La flor de mi secreto

Título: La flor de mi secreto

Título original: La flor de mi secreto

Dirección: Pedro Almodóvar

País: Francia, España

Año: 1995

Duración: 103 min.

Género: Drama

Reparto: Marisa Paredes, Juan Echanove, Carme Elias, Rossy de Palma, Chus Lampeave, Kiti Manver, Joaquín Cortés, Manuela Vargas, Imanol Arias, Gloria Muñoz, Juan José Otegui, Nancho Novo, Jordi Mollà, Alicia Agut, Marisol Muriel, Teresa Ibáñez, José Palau, Abraham García

Productora: CiBy 2000, El Deseo S.A.

Agradecimientos: Adolfo Domínguez, Álvaro Fontanals, Barbie, Carlos García Berlanga, Carlos Luna, Cristina Hugarte, Ingo Manzer, Isabel Berz, J. Fenestrier, Javier Míñoz, Marquesa de Portugalete, Nina Masso, Robert Clerguerie

Autor del corto “The lovely leave” (no acreditado): Dorothy Parker

Departamento artístico: Antón Laguna, Emilio Ardura, Federico G. Cambero, José Altit, Juan Gatti, Juan Ignacio Viñuales, Juan Vicente Riuve, Mikel Izaguirre, Vázquez Hermanos, Viuda de Ruiz

Departamento de transportes: Ángel Megino

Departamento editorial: Manolo Laguna, Rosa Ortiz

Departamento musical: Alberto Iglesias, Antonio Olariaga, Cristian Ifrim, José Luis Crespo, Lucio Godoy, Marín Casacu, Tomás Garrido, Vladimir Memtanu

Dirección: Pedro Almodóvar

Dirección artística: Miguel López Pelegrín, Wolfgang Burmann

Diseño de producción: Esther García

Efectos especiales: Juan Ramón Molina

Efectos visuales: Jorge Calvo, Pablo Núñez

Fotografía: Affonso Beato

Guión: Pedro Almodóvar

Maquillaje: Antonio Panizza, Jorge Hernández, Jorge Hernández Lobo, Juan Pedro Hernández

Montaje: José Salcedo

Música: Alberto Iglesias

Producción ejecutiva: Agustín Almodóvar

Sonido: Aitor Berenguer, Anthony Cleal, Antonio Illán, Bernardo Menz, Carlos Garrido, Fran Villarrubia, Graham V. Hartstone, José Antonio Bermúdez, Luis Castro, Michael A. Carter

Vestuario: Ana Morales Hugo Mezcua Isabel Berz, Peris, Rosa Paradela

Betty es una prestigiosa psicóloga que dirige un seminario organizado por el Plan Nacional de Donación de Organos, realizado para enseñar a los médicos la manera más humana y delicada de comunicar a un familiar la noticia fatal de la muerte de un ser querido. Durante el descanso de una de las sesiones, Betty recibe la visita de su amiga Leo Macías, una escritora de novelas románticas que escribe con el seudónimo de Amanda Gris. Betty comprueba que Leo muestra evidentes signos de angustia y depresión; tal y como su amiga le cuenta, se siente sola y asustada porque Paco, su marido, se ha ido hasta Bruselas para participar en una Misión de Paz para Bosnia – Paco es un militar profesional introducido en las fuerzas internacionales de la OTAN -. Leo está preocupada porque antes de partir vivieron una dura crisis matrimonial y porque su marido ha pedido el destino de esta misión de forma voluntaria.

Posteado por: Dieguin | marzo 10, 2011

Ejercicios sobre imágenes

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Ramzan y Shaheen trabajan en una fábrica de aluminio en Dhaka. Cerca de 25 niños trabajan en la fábrica y la mayor parte de ellos durante 12 horas al día. El sueldo diario de estos niños es de 60 taka (1,13 euros).

Es una fotografía actual, en el que dos niños están trabajando para poder ayudar a su familia a comer y a sobrevivir.

En toda Costa de Marfíl, en África; cientos de miles de niños trabajan esclavizados en las plantaciones de cacao. Los cultivos son de muy difícil acceso y están fuera del control y el censo internacional. Los productores ‘tiran’ de esta mano de obra barata ante la asfixia del precio convenido con sus intermediarios, directamente vinculados a las multinacionales. El precio que reciben los aldeanos no se ha modificado en 40 años mientras que en el mercado internacional ha subido -según algunas fuentes- hasta un 300% sólo en los últimos 10 años.

Los niños trabajan hasta 12 horas, utilizan herramientas peligrosas y están expuestos a pesticidas.

 

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En esta imagén el autor quiere impresionar al público con la figura de este cadáver con algún fin que no conocemos.

Es una claro ejemplo de imagén manipulada, para intentar que la imagén sea menos violenta de lo que es en realidad.

 

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Como la inmensa mayoria de los inmigrantes, yo era uno de ellos, lleno de pobreza, cada dia no era diferente, sino que era exactamente igual al anterior, te levantas cada mañana de la desgastada cama y sientes con el frío la humedad del suelo, pues todavia hay barros o lodo como decimos en la olvidada barriada, creo que he olvidado el rociadero para calmar el polvo.

Un jarro de aluminio amarillo y abollado en el fondo me servia para lavarme la cara, una bolsita de bicarbonato era mi pasta dental, es lo mejor para lavar los dientes decia mi padre mientras le hacía un boquete al cinturon que sujetaba su viejo pantalón. Si bien es cierto mi padre nunca estuvo gordo, la verdad nunca le ví tan flaco, me dije a mi mismo.

La puerta cada mañana emitía un insoportable chillido, es posible que sufriera lo mismo que yo, eso creo, asi es la jodida vida, cada uno vive con lo que nace, pero no vive con lo que tiene. En frente de cada casa, ya bastantes vieja y techadas de yagua los demás niños se agrupaban para buscar el sol de la mañana, o el solecito como le deciamos entonces, descalzos, mal vestidos y algunos mal olientes a orine, cosas de niños_ya sabes_ una especie de escremento amarillo arropaban sus ojos saltones y profundo, a este escremento le deciamos legaña.

Una puerta se abrió y una señora de tes muy oscura amamantaba un niño en sus brazos, por su aspecto me di cuenta que poco podía ofrecerle al nene, lo cierto es que se le veia muy desnutrida y las arrugas aunque no de los años. Y asi cada día era exactamente igual al anterior, algo asi como el mismo escenario, los mismos actores y el mismo guión.

Me cansé de todo esto y un dije que cambiaría la historia, mis padres hipotecaron la pequeña finca del campo muy por debajo de su precio, me lo dieron todo hasta el último céntimo, me recomendario a un tipo que se encargaba de realizar viajes a europa, segun me comentaban, llegar a europa era como llegar a la gloria, l
la comida barata, mucho trabajo y en fin todo color de rosa, siendo asi no me lo pensé dos veces, se lo pagué casi todo, total eso lo conseguiria muy pronto para comprarles más tierra a mis padres, por lo menos eso me habían dicho, dos dias fué la duración de la travesía en aquel cayuco, que no es otra cosa que una balsa sin ningun tipo de seguridad, muchas veces mal construida de madera vieja, no se exactamente cuanto medía lo único es que ibamos como sardinas.

Algunos morian en el trayecto y le tiramos al mar que lo reclamaba, no teniamos agua ni comida el hambre comenzó a picar fuerte y decidimos comer algun trozo de carne de aquellos que morían, despredia un sabor amargo y mal oliente, pero no teniamos otra salida, nos tomamos el orine tenia mejor sabor que el agua del mar, me acorde del olor de aquellos orine de los niños del barrio.

Por fín llegamos a la costa de almería, eso pensé pero me di cuenta que no estaba en europa, aquel lugar donde estaba era muy extraño, solo veia mucha gente vestidas de túnica en blanco y en su mano izquierda llevaban un candelabro encendido, reconocí algunos aunque no me hablaban, recuerdo que conocí a Juan Pedro, ese de quien nunca se supo cuando hizo lo mismo que yo, creí me miraban, pero no, cuando mire sus ojos solo pude ver que salia un fuego muy amarillo fuerte, quise huir pero no encontré la salida, me dí cuenta que yo tambien estaba muerto.


 

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6.30 de la tarde y ya todo el plan estaba preparado para que un grupo de rebeldes izquierdistas volara en pedazos la central hidroeléctrica de Guayunga. La gente cercana escuchó la explosión, simultáneamente la ciudad quedó en completa oscuridad. El estruendoso ruido causó pánico. Los pobladores ante este hecho se apresuraron a regresar a sus domicilios en plena oscuridad. La luna permanecía oculta, como cómplice de este repudiable acto.

Minutos mas tarde, un grupo de senderistas emprendían desde el cerro Guayunga- sitio donde acababa de explotar la central hidroeléctrica- cuesta abajo con dirección al pueblo. Estos facinerosos encubiertos se habían armado hasta los dientes de pura munición. No le temían a nadie.

A las 7 de la noche el pueblo, junto con los pocos policías temblaba de miedo. El grupo de izquierdistas hacían de la suya mientras predominaba el silencio y la oscuridad. Causaban violencia, amenazaban y se retiraban airosos. Eran los dueños de la noche. Nadie, ni la policía nacional podía controlarlos.

Mientras avanzaban a paso tendido a la luz de sus linternas, a pocos metros, quizás 200, un grupo de jóvenes conversaban amenamente en la berma de la casa de una de las abuelas de jóvenes. Hablaban de una fiesta patronal, decían que de regreso a casa un camión de pasajeros se había desbarrancado. Los resultados de esta volcadura una veintena de heridos. Fue en ese momento que uno de los muchachos puso atención a los pronunciados pasos de estos feroces hombres.

Intentaron esconderse para curiosear quienes eran aquellas personas que se aproximaban tan misteriosamente con sus linternas apagadas. Pero ya era tarde. Todos los chicos, hasta un niño que intentaba cazar una luciérnaga para alumbrarse, fueron acorralados y amenazados de muerte si no cooperaban. Eran unos hombres de negro, con enormes botas y pasamontañas, apenas los ojos se dejaban ver.

El niño de nueve años se asustó e intentó ingresar a la casa para dar aviso a sus padres. Pero alguien ya estaba en la puerta apuntándole con un arma en la cabeza. En escasos minutos les tenían a todos desde el padre hasta el menor de la familia pegados en la pared, con las manos en la nuca.

Las manos del pequeño le temblaban como aquel que sufre el mal de parkinson, su dentadura rechinaba entre si, y sus lágrimas chorreaban a borbotones. Instantes después, todos yacían en el piso, boca abajo, Mientras tanto, estos hombres que había explotado la planta eléctrica minutos antes, llenaban provisiones de la pequeña bodega de la abuela.

Al escapar se llevaron al pequeño niño para que no den parte a la policía de lo ocurrido y todo quede impune. El niño preguntaba y repregunta a qué lugar le llevaban. Sólo atinaban a decirle que no mencione, por ningún motivo, en qué dirección escaparon, porque regresarían y le cortarían la lengua para que jamás hablase.

El niño los creyó y prometió no abrir la boca. Regresó a casa, le abrazaron sus padres y hermanos. Recién decidieron dar parte a las autoridades policiales. Éstos le preguntaron en qué dirección escaparon, el niño no decía nada. Mantenía firme su promesa. Pero más temía a que le cortasen la lengua.


Posteado por: Dieguin | marzo 8, 2011

Sentido y sensibilidad

Título: Sentido y sensibilidad

Título original: Sense and sensibility

Dirección: Ang Lee

País: El Reino Unido, Estados Unidos

Año: 1995

Duración: 136 min.

Género: Drama, Romance

Reparto: James Fleet, Tom Wilkinson, Harriet Walter, Kate Winslet, Emma Thompson, Gemma Jones, Hugh Grant, Emilie François, Elizabeth Spriggs, Robert Hardy, Ian Brimble, Isabelle Amyes, Alan Rickman, Greg Wise, Alexander John, Imelda Staunton, Imogen Stubbs, Hugh Laurie, Allan Mitchell, Josephine Gradwell, Richard Lumsden, Lone Vidahl, Oliver Ford Davies, Eleanor McCready

Guión: Emma Thompson

Distribuidora: Columbia TriStar Films de España

Productora: Columbia Pictures Corporation, Mirage

Presupuesto: 16.500.000,00 $

Agradecimientos: Brenda Walton, D.A. Doran, Eric Thompson, Humphrey Barclay, John Kouwenhoven, Josephine Webb, Margaret Devitt, Sarah Eastel, Stephen Fry, William Horberg

Casting: Michelle Guish Suzy Catliff

Coproducción: James Schamus, Laurie Borg

Departamento artístico: Alan Titmus, Anthony Rhone, Arthur Wicks, Christina Moore, Darren Reynolds, Darryl Carter, Gary Fox, Gill Ducker, Graham Stickley, Harold Burst, Jack Carter, John Behan, John Hedges, Kenneth Langridge, Kenneth Welland, Lee Shelley, Les Hall, Mark Fruin, Mark McNeil, Norman North, Philippa Hart, Pippa Marks, Robert Harper, Roger Willis, Roy Biggs, Sophia Müller, Stan Cook

Departamento de transportes: Brian Bassnett, Eddie Kaye, Gerard Bryson, Gerry Gore, Jed Bray, Peter Brook, Roy Bond, Sonny Donato

Departamento editorial: Edward Berger, Jeanette King-Segnini, Larry Richardson, Mark Ginsberg, Patricia Sztaba, Stan Sztaba, Susan Littenberg

Departamento musical: Lawrence Ashmore, Maggie Rodford, Paul Hulme, Robert Ziegler, Roy Prendergast, Tonia Davall, Tony Stanton

Dirección: Ang Lee

Dirección artística: Andrew Sanders, Philip Elton

Diseño de producción: Luciana Arrighi

Efectos especiales: Jeff Clifford, Ricky Farns

Efectos visuales: Daniel Leung, Kathy Kelehan, Randall Balsmeyer

Fotografía: Michael Coulter

Guión: Emma Thompson

Maquillaje: Astrid Schikorra, Barbara Taylor, Jan Archibald, Miri Ben-Schlomo, Morag Ross, Sallie Jaye

Montaje: Tim Squyres

Música: Patrick Doyle

Novela original: Jane Austen

Producción asociada: Geoff Stier

Producción ejecutiva: Sydney Pollack

Sonido: Andrew Kris, Chris Gurney, Cynthia Leigh Heim, Jaya Bishop, Jennifer Ralston, Joe Cimino, Juan Carlos Zaldívar, Linda Russo, Mary Ellen Porto, Paul Carr, Pietro Cecchini, Reilly Steele, Robert Farr, Seth Anderson, Steve Hamilton, Steve Silkensen, Tony Dawe

Vestuario: Anna Kot, Janet Tebrooke Jenny Beavan Joe Hobbs John Bright Sue Honeybourne, Yvonne Hobbs

Elinor y Marianne, las dos hermanas protagonistas de esta novela, experimentan y viven el amor de manera radicalmente opuesta. Mientras la primera actúa dominada por la prudencia, en la segunda prima la pasión. Cada una de ellas tiene un modo diferente de enfrentarse a la vida: Elinor lo hace con seriedad y decoro mientras Marianne da rienda suelta a sus emocionantes. La vida de ambas hermanas cambiará con una repentina invitación a Londres, donde tendrán sorpresas que les enseñarán algunas lecciones que jamás podrán olvidar. Pero más allá de esta historia de amor, nos encontramos también con un maravilloso y realista retrato del mundo que vivió la autora. La descripción del ambiente de la nobleza y de la burguesía rurales de la Inglaterra de fines del siglo XVIII, junto al refinamiento, ironía, delicadeza y una excelente pintura del alma y los sentimientos de sus personajes, convirtieron a Jane Austen en uno de los clásicos de la literatura inglesa, que hoy ha recobrado plena vigencia.

 

Posteado por: Dieguin | marzo 8, 2011

Toro salvaje

Título: Toro salvaje

Título original: Raging bull

Dirección: Martin Scorsese

País: Estados Unidos

Año: 1980

Duración: 129 min.

Género: Drama, Deporte, Biográfico

Calificación: No recomendada para menores de 18 años

Reparto: Robert de Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Frank Vincent, Nicholas Colasanto, Theresa Saldana, Mario Gallo, Frank Adonis, Joseph Bono, Frank Topham, Lori Anne Flax, Charles Scorsese, Don Dunphy, Bill Hanrahan, Rita Bennett, James V. Christy, Bernie Allen, Floyd Anderson, Gene LeBell, Harold Valan, Victor Magnotta, Johnny Barnes, John Thomas, Kenny Davis, Paul Carmello, Jimmy Lennon Sr., Bobby Rings, Kevin Mahon, Marty Denkin, Shay Duffin, Eddie Mustafa Muhammad, ‘Sweet’ Dick Whittington, Jack Lotz, Kevin Breslin, Louis Raftis, Frank Shain, Coley Wallace, Fritzie Higgins, George Latka, Fred Dennis, Robert B. Loring, Johnny Turner, Vern De Paul, Chuck Hassett, Ken Richards, Peter Fain, Billy Varga, Harvey Parry, Ted Husing, Michael Badalucco, Thomas Beansy Lobasso, Paul Forrest, Sal Serafino Tomassetti, Geraldine Smith, Mardik Martin, Maryjane Lauria, Linda Artuso, Peter Savage, Daniel P. Conte, Joe Malanga, Sabine Turco Jr., Steve Orlando, Silvio García Jr., John Arceri, Joseph A. Morale, James Dimodica, Robert Uricola, Andrea Orlando, Allan Malamud, D.J. Blair, Laura James, Richard McMurray, Mary Albee, Lisa Katz, Candy Moore, Richard A. Berk, Theodore Sauners, Noah Young, Nick Trisko, Lou Tiano, Bob Evan Collins, Wally K. Berns, Allen Joseph, Bob Aaron, Glenn Leigh Marshall, Martin Scorsese

Guión: Paul Schrader, Mardik Martin

Distribuidora: United Artists

Productora: Chartoff-Winkler Productions

Presupuesto: 18.000.000,00 $

Autor de la novela “Raging Bull:My Story”: Jake LaMotta, Joseph Carter, Peter Savage

Casting: Cis Corman Gail Kaszynski

Departamento artístico: Alan Manser, Emily Ferry, Eugene Powell, Gene Ludvigsen, Gene Rudolf, Hank Bauer, Hans Swanson, Jack Mortellaro, Kirk Axtell, Louis S. Toth Jr., Sheldon Haber, Terry L. Adams, Thomas Saccio, William Lowry

Departamento de transportes: Ed Arter, George Alden, Tom O’Brien

Departamento editorial: Craig Bassett, Donah Bassett, Erik T. Ramberg, George Trirogoff, Jeffrey Friedman, John Mavros, Karen I. Stern, Lisa Zeno Churgin, Mark Warner, Mary Scott, Mellissa Bretherton, Michael R. Miller, Sonya Polonsky, Susan E. Morse, Yoshio Kishi

Departamento musical: Jim Henrikson, Robbie Robertson

Dirección: Martin Scorsese

Efectos especiales: Max E. Wood, Raymond Klein

Fotografía: Michael Chapman

Guión: Mardik Martin, Paul Schrader

Maquillaje: Jean Burt Reilly, Mary Keats, Michael Westmore, Mike Maggi, Mona Orr, Verne Caruso

Montaje: Thelma Schoonmaker

Producción asociada: Hal W. Polaire, Peter Savage

Sonido: Bill Nicholson, Bill Wylie, Chester Slomka, David J. Kimball, Donald O. Mitchell, Frank E. Warner, Gary Ritchie, Gary S. Gerlich, Les Lazarowitz, Michael Evje, Murray Siegel, Pat Suraci, Richard Guinness, Robert Sciretta, Victoria Martin, Walter A. Gest

Vestuario: Andrea E. Weaver, Betty M. Nowell, Dean Skipworth John Boxer Marilyn Putnam Richard Bruno William Loger

Toro salvaje esta basado en un personaje real: Jake La Motta, un campeón mundial de boxeo de los años 50. Criado en el Bronx, aprendió a boxear en la cárcel y llegó a conquistar la corona mundial de peso mediano. Su estilo brutal -en el ring y en la vida- está definido por su impresionante récord profesional: 106 combates en 13 años, de los cuales ganó 83 y perdió 19.

Filmada casi íntegramente en blanco y negro, esta película es a menudo recordada por la transformación física que De Niro hizo de sí mismo para interpretar primero a La Motta joven y luego, ya retirado del ring, con 20 kilos de más. Esta interpretación le valió a De Niro el segundo Oscar de su carrera; Thelma Schoonmaker, habitual compaginadora de Scorsese, recibió otro por el montaje.

De la película cabe destacar la gran actuación de Robert de Niro y el cambio que tuvo que realizar para poder rodar la película como boxeador, cuando estaba en forma, y más tarde cuando estaba retirado, con unos cuantos kilos de más.

 

Posteado por: Dieguin | febrero 13, 2011

Cinema Paradiso

Título: Cinema Paradiso

Título original: Nuovo cinema Paradiso

Dirección: Giuseppe Tornatore

País: Francia, Italia

Año: 1988

Fecha de estreno: 15/12/1989

Duración: 155 min.

Género: Drama, Romance, Comedia

Calificación: Apta para todos los públicos

Reparto: Antonella Attili, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullotta, Marco Leonardi, Pupella Maggio, Agnese Nano, Leopoldo Trieste, Salvatore Cascio, Tano Cimarosa

Guión: Giuseppe Tornatore

Distribuidora: No disponible

Productora: Les Films Ariane, Radiotelevisione Italiana, TF1 Films Production, Cristaldifilm, Forum Picture

Se llama así la sala de cine porque para los habitantes del pueblo, el cine era la única manera de entretenerse y de pasar el tiempo.

Vemos una sociedad de índole completamente rural, donde el ganado pasea y convive en el medio del pueblo con su gente, vemos cual era el contexto educativo de ésa época, el ocio de la comunidad, los tabúes de la época, las diferencias de clase social habidas en la comunidad siciliana (esto se ve perfectamente cuando están en el cine) e incluso los efectos de la guerra y del abandono temporal de la comunidad. Se produce en la época de la posguerra italiana, después de la segunda guerra mundial en un marco de pobreza y marcada por las malas condiciones de vida.

Totó:

Es el personaje fundamental de la película. Es su protagonista absoluto del film y le conocemos durante diferentes fases de su vida. La película comienza con el Totó adulto pero al poco tiempo se hace un flashback a su infancia. Toto es un niño de unos 10 años, flaco y moreno. Su padre no ha vuelto de la guerra por lo que se le supone muerto, su Madre no consigue ganar lo suficiente como para que vivan con suficiencia así que el pequeño Totó tiene que hacer de monaguillo para poder sacar algo. Totó busca imperiosamente un figura paterna que le proteja y la busca donde puede. En un primer momento busca esa figura en el cura pero el proyeccionista del cine captará su atención y a él se acercará alejándose progresivamente del cura.

Alfredo.

Es el proyeccionista del cine es un hombre grande, casado y sin hijos. Es un hombre querido en el pueblo y tiene un trabajo importante. Es el encargado de montar y proyectar las películas.En ocasiones Alfredo se hace el duro con Toto pero no es así, Alfredo disfruta tanto de Totó como Totó de él. La relación entre Alfredo y Totó se consolida en el momento en el que Alfredo necesita la ayuda del pequeño en un examen de graduado escolar, Totó se la brinda pero a cambio este tiene que llevarle con él a la cabina donde le tiene que enseñar el funcionamiento del proyector. Así es como el pequeño Toto aprende el oficio de proyeccionista.

El Cura.

Es uno de los personajes más interesantes de la película. Es el sacerdote del pueblo y como tal una de la personalidades más importantes del pueblo. Es cura pero no siente una profunda vocación, ésta sólo se sustenta por su bondad natural.Es el encargado de censurar las películas, cuando censura película lo hace de una forma superficial, corta los besos y lo obvio pero deja todo el erotismo, lo que hace que el pueblo se ruborice y cuando sus deseos se van a ver satisfechos el cura corta de forma que el pobre pueblo se frustra. En el cine y valiéndose de su oscuridad el cura deja ver en ocasiones su verdadera personalidad.

Madre. María

La madre es el personaje que mejor conoce al pequeño Totó, le llama para contarle que Alfredo ha muerto. La madre no está enfadada porque su hijo no haya vuelto a Sicilia en tantos años. La madre sabe que quedándose en Sicilia no podría hacer feliz a la gente que cree en él.Ella siempre quiso lo mejor para su hijo, como estaba viuda y ella no podía mantener a Totó con comodidad pretende que su hijo elija la carrera eclesiástica pero el cine podrá más.

Elena.

Elena es el amor de Totó. Es la hija del banquero del pueblo y al principio se hace de rogar. Tiene unos inmensos ojos azules los cuales son considerados como peligrosos. Al fin decide irse con Totó pero es complicado que su relación fructifique porque son presos de sus familias y Elena tiene que irse constantemente junto con su padre.Totó siempre recordará a Elena como su gran primer amor, pero el único recuerdo que tendrá de ella serán unos metros de celuloide.

El dueño del cine:

Es un hombre del pueblo. Un tipo normal que un día se ve sorprendido por la suerte y le toca la lotería. Durante un tiempo desaparece pero reaparece en el momento que más necesario es. El cine se ha quemado y se necesita que alguien ponga el dinero necesario para que se reconstruya. Este es el momento en el que este personaje volverá a aparecer y lo hará para reconstruir el cine. El único cambio que se va a producir en él por el dinero será la ropa , su personalidad será igual.

En esta película la música tiene un papel fundamental, ya que acompaña muy bien a las escenas que se representan y por eso se le ha considerado una de las mejores bandas sonoras de la historia.

 

Fue una generación marcada por la censura hacia ese tipo de escenas eróticas, para que nos demos cuenta de ello, al final de pelicula tras la muerte de Alfredo, este le deja a Totó un video con todas las escenas de besos.

 

En Ciudadano Kane la vida de Charles Kane está marcada desde el momento en que lo separan de sus padres. Este hecho le marca para toda la vida e intenta tapar el agujero de su madre con las mujeres y con las cosas que compra con su dinero. En Cinema Paradiso, Totó también tiene una mala infancia, ya que su padre muere cuando es el un niño. Totó tiene en Alfredo el padre que le faltó en la infancia. Charles Kane añora durante toda su vida a su madre, de la que se separó durante su infancia. Totó, sin embargo, hecha en falta durante el resto de su vida a Elena, la chica de la que estaba enamorada desde su juventud.

El cine es un negocio donde lo que se busca es entretener al público, y para ello en muchas películas recurren al tópico de que “los sueños se cumplen”, el sueño de Toto es ser como Alfredo y al fina lo consigue aunque hay un sueño frustrado que es Elena.

 

 

 

 

 

Posteado por: Dieguin | febrero 3, 2011

La música en el cine

A estas alturas, creo que pocos pueden poner en duda la relevancia que tiene una buena banda sonora para otorgarle una adecuada ambientación a determinadas escenas de un largometraje. Pasajes alegres, melancólicos, terroríficos o de acción se refuerzan gracias a la labor de algunos compositores. De hecho, no son pocas las ocasiones en que directores y productores se ponen histéricos al comprobar cómo sus películas no terminan de funcionar, de ahí que rechacen partituras y contraten a otros músicos que le den más brío al asunto.

 

Posteado por: Dieguin | febrero 3, 2011

John Barry

Robert Redford y Meryl Streep sobrevuelan la sabana del Serengeti en avioneta. Se están enamorando. Entre ellos. De África. De la vida en general. Es uno de los momentos más románticos de la historia del cine. Miles de espectadores han llorado con Memorias de África, de Sydney Pollack, desde su estreno en 1985 y cada vez que se emite en televisión, la audiencia se engancha. Es una historia de amor hilvanada a través de una banda sonora que todo el mundo reconoce, que suena en cientos de banquetes de boda en todo el mundo. Una música eterna compuesta por el británico John Barry, que falleció ayer a los 77 años por un ataque al corazón, según informa la BBC.

  • Si Memorias de África le alzó al mayor de los altares del cine, sus elegantes composiciones para las películas de James Bond, y en especial sus arreglos al tema principal de Monty Norman, repetido en todas las peliculas del agente secreto, le dieron la fama. Estuvo en la primera película de 007, repitió en 11 más, y en la actualidad ejercía de asesor del compositor David Arnold para las nuevas películas de la saga. Ha sido precisamente Arnold, a través de su Twitter, el que ha confirmado la muerte de su maestro: “Estoy profundamente triste por la noticia, pero también profundamente agradecido por todo lo que hizo por la música y por mí personalmente”.

Nacido en York (norte de Inglaterra) el 3 de noviembre de 1933, Barry saltó a la fama como líder del grupo The John Barry Seven. Sus primeros pasos musicales estuvieron muy ligados al jazz, algo que se nota en su trabajo en el cine, caracterizado por el uso de instrumentos de viento-metal. A lo largo de su carrera Barry ha conseguido cinco premios Oscar por sus bandas sonoras para Memorias de ÁfricaBailando con lobosEl león en inviernoNacida libre (mejor canción y mejor banda sonora).

Entre otros trabajos también están en su filmografía como compositor El Knack y cómo conseguirlo (1964), Zulú (1964), Cowboy de medianoche (1969), María, reina de Escocia (1971), Robin y Marian (1976), Cotton Club (1984), Peggy Sue se casó (1986),Chaplin (1992) y Enigma (2001).

 

Posteado por: Dieguin | enero 23, 2011

2- Los medios de comunicación de masas.

Son los medios de comunicación recibidos simultáneamente por una gran audiencia, equivalente al concepto sociológico de masas o al concepto comunicativo de público.

La finalidad de estos medios de comunicación es, según la fórmula acuñada específicamente para la televisión, formar, informar y entretener al público que tiene acceso a ellos. Atendiendo a los intereses que defienden, buscan el beneficio económico del empresario o grupo empresarial que los dirige, habitualmente concentrado en grandes grupos de comunicación multimedia, e influir en su público ideologicamente y mediante la publicidad.

Todos los ciudadanos del mundo están expuestos a unos u otros medios, que resultan indispensables como herramienta de comunicación y presencia pública para todo tipo de agentes económicos, sociales y políticos.

-Prensa: revista, magazine, periódico.
-Radio.
-Televisión.
-Internet.

Estos medios permiten a una gran cantidad de personas acceder a sus contenidos. Así se ha contribuido a la globalización, dejando al mundo como una aldea global sin fronteras.

 

La libertad de expresión en los medios de comunicación no siempre se cumple, ya que los propios medios son los que escogen que es noticia y lo que no lo es. Los más poderosos ejercen un control sobre la información ya que deciden en gran parte lo que se puede contar a los espectadores, aunque no en todos los casos, gracias a la ayuda de internet ya que puedes publicar opiniones en algunos sitios, aunque es verdad que llegará a muchas menos personas. Es decir que solo se conocen las verdades que convienen a los poderosos, una noticia en contra de algún medio de comunicación o una persona de gran talante, no siempre se conoce, ya que hay un cierto control acerca de lo publicado. Esto siempre perjudica a las personas con menor poder, ya que muchas veces no pueden expresar lo que ellos quieren.

Estas imágenes os pueden ayudar a entender lo que os he querido decir.

 

 

Esta historia os hará conocer la importancia de los medios de comunicación en las personas:

En la noche del 30 de octubre de 1938, millares de estadounidenses fueron aterrorizados por una emisión de radio de la CBS que describía la invasión de los marcianos. Su artífice era Orson Welles, que escenificaba La guerra de los mundos, la novela fantástica de H.G. Wells. El sociólogo Hadley Cantril, a quien se debe un análisis sobre el impacto de este programa resume así el estado de shock de los oyentes.

-Mucho antes de terminar el programa, en todo EEUU, había personas rezando, llorando y huyendo frenéticamente para no encontrar la muerte a mano de los marcianos. Algunos corrieron en busca de seres queridos. Otros telefonearon para despedirse o alertar a los amigos, corrieron a informar a sus vecinos, buscaron información en las redacciones de los periódicos y las emisoras de radio, o avisaron a las ambulancias y coches de patrulla de policía. Por lo menos seis millones de personas oyeron la emisión y como mínimo un millón de ellas se asustaron o se inquietaron.’

La audiencia

La comunicación dirigida a la mayor parte de la población o a grandes sectores de ella e indica que es preferible la expresión de comunicación masiva ya que la de comunicación de masas parece implicar que la transmisión de imágenes y símbolos vaya dirigida a multitudes incoherentes.

Esta frase de S.Giner lo que nos quiere decir es que los medios de comunicación buscan la audiencia por medio del entretenimiento y no por medio del conocimiento, lo que nos lleva a pensar en la utilización de las personas por parte de los medios de comunicación.

La evolución de la comunicación

La búsqueda constante del hombre por satisfacer cada vez mejor su necesidad de comunicación ha sido el impulso que ha logrado la instauración en el mundo de instrumentos cada día más poderosos y veloces en el proceso comunicativo. Sólo basta una retrospectiva para definir cómo el ser humano ha logrado evolucionar sus formas de comunicación: Desde rudimentarios métodos como la escriturajeroglífica, pasando por la invención del alfabeto y del papel, dando un leve salto hasta la llegada de la imprenta, y apenas uno más para la aparición del teléfono, el cine, la radio y la televisión. Todos estos instrumentos han sido ciertamente un avance en las formas de comunicación del hombre y, prácticamente todos, han sido posibles gracias a la tecnología, que a su vez ha sido el instrumento cuya evolución ha determinado el avance de la humanidad.Desde siempre, el hombre ha tenido la necesidad de comunicarse con los demás, de expresar pensamientos, ideas, emociones; de dejar huella de sí mismo. Así también se reconoce en el ser humano la necesidad de buscar, de saber, de obtener información creada, expresada y transmitida por otros. La creación, búsqueda y obtención de información son pues acciones esenciales a la naturaleza humana. Tal vez por eso los grandes saltos evolutivos de la humanidad tienen como hito la instauración de algún nuevo instrumento de comunicación.
Una sociedad que quiera estar viviendo el pulso de la historia debe estar compuesta por individuos que tengan ciertas competencias requeridas por el entorno tecnológico. Asimismo, las instituciones deben crearse e identificarse con una función social que use los medios tecnológicos.Por supuesto, que esto no implica el abandono de una cultura, una historia y una tradición nacional o grupal para recibir un estándar socio-cultural global (la idea del “estándar global” proviene de la concepción de la globalización como avasallamiento económico que no es la única definición útil de globalización).Si la comunicación es el eje de la sociedad tecnológica, requerimos usar los medios de comunicación para crear y desarrollar el proceso educativo. La comunicación, en tanto fenómeno socio-cultural, se presenta bajo tres modos (o opciones) que estructuran las situaciones comunicativas: oral, escrito y digital (o electronal o virtual). Las tres deben presentarse integradas.La creación de un circuito comunicativo electrónico debe servir como un canal para potenciar los otros medios comunicativos, tomando en cuenta que su finalidad es integrar las TIC en el proceso educativo y de aprendizaje. La comunicación electrónica ha cambiado la forma de interacción y de comunicación. Los grupos humanos constituidos por investigadores, físicos y grupos de ayuda, permitieron la configuración del ciberespacio y la sociedad red, como entornos de interacción social, económica y tecnológica, pues se produce un tipo de comunicación más dinámica, rápida y de respuesta casi inmediata.

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